SopronDrum – Világsztárok ritmusában a város

Az általunk ígért kulturális paradigmaváltás alapvető részeként hívtuk életre a SopronDrumot, amely minőségében egyértelműen világszínvonalú volt és európai kitekintéssel bírt. Szélesítettük a kínálati palettát és újabb támpillérrel erősítettük meg a város turisztikai kínálatát. Talán nem túlzó, ha meghatározó lépésnek tartom a jövő szempontjából ennek a fesztiválnak a létrejöttét – mondta Pataki András, rendezvényt szervező a Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. ügyvezetője.

35540086_1778035972244061_130865621989588992_n

Billy Cobham mesterkurzusa a Soproni Petőfi Színházban. / Fotó: Torma Sándor

 

A világ legjobb ütősei találkoztak az első SopronDrumon június 15. és 17. között a leghűségesebb városban. Az ütőhangszeres sztárok nem csak koncerteztek a fertőrákosi barlangszínházban, hanem mesterkurzusukat is vezettek. Ilyen jellegű fesztivált még nem rendeztek Európában. A programban szerepelt She–e Wu marimbaművész, Aaron Spears, Chris Deviney, Rolando Morales-Matos, Billy Cobham, különleges produkciókkal készült a hazai színeket képviselő tHUNder Duo a Sopron Balettel és kubai hangulatú telt házas dzsessz–bulit tartott Richard Bona & Mandekan Cubano Group. A fesztiválra érkező diákok, hallgatók és tanáraik a Fő téren, illetve a Liszt Café teraszán kaptak fellépési lehetőséget.

Pataki András hangsúlyozta: nagy öröm volt számára, hogy a településhez ezer szállal kötődő, igazi lokálpatrióta érzésű Kossuth-díjas Horváth Kornélnak, a SopronDrum művészeti vezetőjének köszönhetően a műfaj ismert világsztárjai új otthonukként tekinthetnek Sopronra. A település a nemzetközi kulturális térképen is fontos jelet hagyhatott így.

35438332_1779905135390478_7008855313847681024_o

Horváth Kornél, a SopronDrum művészeti vezetője a Barlangszínházban. / Fotó: Torma Sándor

 

Az ügyvezető hozzátette: keresik a helyüket a megújult kínálatukkal ebben a környezetben, az viszont nehézséget okoz számukra, hogy nincs megfelelő mennyiségű szálláshely a városban és környékén a távolról érkezőknek. Jegyfoglalásokat mondtak vissza irodák emiatt, de ezzel együtt ő bízik abban, hogy a város, a térség gazdag turisztikai adottságaira alapozva a fejlesztések lépésről-lépésre követni tudják ezt a kulturális bővülést.

aaron spears fő tér_3

Aaron Spears, a pop-rock műfaj sztárdobosa nem csak mesterkurzust tartott, hanem a Fő téren is fellépet 30 perces szóló műsorával. / Fotó: Torma Sándor

 

-Minden várakozást felülmúlóan sikerült az első SopronDrum, mert elérte a legfontosabb célját: a fiatal ütős generáció életre szóló élményeket kapott ebben a három napban a kurzusokon és a koncerteken – válaszolta érdeklődésünkre Horváth Kornél művészeti vezető, aki hangsúlyozta: meghatározó ága volt a SopronDrumnak, hogy a gyerekek és tanáraik világsztárokkal találkoztak, tőlük tanulhattak, testközelből érezhették hatásukat, erejüket, tehetségüket.

She-e Wu mesterkurzus_2

She-e Wu mesterkurzusa a Soproni Petőfi Színházban. / Fotó: Torma Sándor

Horváth Kornél beszélt arról is, hogy a barlangszínházi koncertek is remek hangulatban zajlottak, jó élményekkel gazdagodva távoztak onnan a nézők és a meghívott világsztárok is. Tudatosan választottak minden napra más stílusú és karakterű előadókat, hogy itt is megmutassák az ütős műfaj színességét a kubai ritmusoktól kezdve a klasszikus zenén át a dzsesszig. Jó volt látni a fesztivál alatt She-e Wu, Chris Deviney, Rolando Morales–Matos, Aaaron Spears, Richard Bona és persze a legenda Billy Cobham mosolygós arcát, érezni a fantasztikus energiáikat, ahogy beszéltek, nyilatkoztak az eseményről a zenekarok tagjaival együtt.
richard bona barlangszinhaz_2

Richard Bona és zenekara a Fertőrákosi Barlangszínházban. / Fotó: Szalay Károly

 

Arra a kérdésre, hogy mi lesz a fesztivál további sorsa, azt válaszolta: nagy öröm számára, hogy a város vezetése és a Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. részéről is olyan visszajelzéseket kapott, folytatásra méltó ez kezdeményezés. Egy sorozat első állomása után arra törekszenek, a következő SopronDrum színvonalában, kínálatában hasonló legyen a mostanihoz.

Már tárgyalnak arról és jó esély nyílik arra, hogy a következő fesztiválon itt legyen az ütős műfaj egyik nagy sztárja, Dennis Chambers, egy másik  dobos géniusz, Tommy Campbell is várható Sopronba, csakúgy, mint  a pop, az R & B és a crossover játékosok legbefolyásosabb szaxofonjátékosa, a hat Grammy-díjat nyert David Sanborn. A tervek szerint a hazai színeket a 35 éves Amadina együttes képviseli majd.

SopronDrum: világsztárok ritmusában a város

-Az általunk ígért kulturális paradigmaváltás alapvető részeként hívtuk életre a SopronDrumot, amely minőségében egyértelműen világszínvonalú volt és európai kitekintéssel bírt. Szélesítettük a kínálati palettát és újabb támpillérrel erősítettük meg a város turisztikai kínálatát. Talán nem túlzó, ha meghatározó lépésnek tartom a jövő szempontjából ennek a fesztiválnak a létrejöttét – mondta Pataki András, rendezvényt szervező a Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. ügyvezetője.

tovább:
SopronDrum: világsztárok ritmusában a város

Szavazni is lehet a Kórus Spontánusz évadzáró koncertjén

A IV. Avizó Karvezetőkurzus zárókoncertje 2018. június 24-én 15 órakor lesz a soproni Református templomban.

Évről évre nagy érdeklődés mellett rendezi meg a soproni Kórus Spontánusz az Avizó Karvezetőkurzust. Idén immár negyedik alkalommal várják köreikbe az érdeklődő karnagyokat és kóristákat. 2018. június 22–24. között az ország minden tájáról érkező karvezetők és karnagyjelöltek tanulhatnak a kórus alapító karnagyától, Kocsis-Holper Zoltántól, a Nemzeti Énekkar vezetőkarnagy-helyettesétől.

2018_avizo_plakat

– Kellő önismeret, magabiztosság és szakmai felkészültség kell ahhoz, hogy az ember a lehető legjobb teljesítményt hozza ki magából. Ehhez próbálunk segítséget nyújtani a hozzánk érkező karnagyoknak – mondja Kocsis-Holper Zoltán, a Kórus Spontánusz karvezetője. – Különböző nehézségű és szintű darabokon keresztül próbálhatják ki tudásukat, fejleszthetik eszköztárukat.

Éppen ezért a koncertműsor igazi változatosságot ígér: Farkas Ferenc, Orbán György és Felix Mendelssohn művei mellett a régió egyik legnevesebb komponistája, Joseph Haydn alkotása, az Abendlied zu Gott is megszólal. A hangverseny házigazdájaként Kocsis-Holper Zoltán a résztvevők bemutatásán felül a darabok keletkezéséről és érdekességeiről is beszél majd.

Igazi különlegessége a délutáni koncertnek, hogy a közönség is aktív szerephez jut. Egy előre kiosztott lapon, megadott szempontok alapján értékelhetik a hallottakat, továbbá a karnagyok és a kórus összhangját. A közönségből érkező visszajelzéseket aztán a résztevő karnagyok az előadás után megkaphatják.

 

A hangversenyre belépőjegyek egységesen 900 forintos áron kaphatók a koncert előtt fél órával a helyszínen.

Korus_Spontanusz

 

 

 


Rolando, az élet ritmusa – villáminterjú

A SopronDrum legvidámabb kisugárzású fellépője pillanatok alatt képes meghódítani a közönséget humorával, közvetlenségével és persze utánozhatatlan, lenyűgöző játékával. Rolando Morales-Matos mesterkurzusán jártunk és beszélgettünk is vele a fesztiválról, amely számára nagy élményt adott.

IMG_9864 copy

Rolando Morales-Matos vasárnap tartott mesterkurzust a Soproni Petőfi Színházban.

IMG_9886 copy

A testben vagy a lélekben születik a ritmus?
– A bolygónkban.

A jó technika mellett mi a legfontosabb tulajdonsága egy ütősnek?
– A szíve. Képes-e ott megtalálni, megérezni a ritmus útját, tud e csapatban muzsikálni és persze legyen jó hallása.

Ön erre a pályára született?
– Nem tudom, hogy erre születtem-e, de egész életemben ezt csináltam és fogalmam nincs mihez kezdenék, ha nem foglalkozhatnék a zenével.

Honnan ered a vidámsága, humora?
– Puerto Ricó-i vér csörgedezik bennem. A szüleim boldogsága is hozzájárul mindehhez, ők támogattak, bátorítottak mindig.

Lehet egy zenész szomorú?
– Persze, nézzem rám, én most is az vagyok… (nevet)

Milyen benyomásokkal távozik a SopronDrumról?
– Fantasztikus élmény volt számomra. Az itt élők kedvessége, a város szépsége, hangulata, azoknak az embereknek a minősége, akik ezt a fesztivált kitalálták, megszervezték a színpadon és a háttérben, a fellépők mind lenyűgöztek. Ez egy robbanás, megtisztelő volt itt lenni.

Játszott már barlangszínházban?
– Nem, soha. Csodálatos élményt adott a szombat esti koncert. Libabőrössé vált a kezem, amikor beléptünk erre a színpadra. A világörökség része, ámultam csak, megőrizték a múlt értékeit és kialakítottak benne egy remek koncerttermet. Élményt adott a fellépés.

Hol volt nehezebb játszania a Broadway-n vagy Fertőrákoson?
– A Broadwayn. Itt én boldognak éreztem magam.

– Varga Róbert –

35525233_1779913358722989_1342365060265148416_o

Rolando Morales-Matos a Barlangszínház színpadán.

Chris Deviney: szellemi körben – villáminterjú

Chris Deviney, She-e Wu és Rolando Morales-Matos közös fellépése a SopronDrumon a klasszikus ütős-világot is bemutatta szombaton a Barlangszínházban. A ritmus varázsában jól megfért Bach, Pat Metheny, a rumba, a dzsessz és a latin ritmusok is. 

35847046_1779914112056247_6043336941900922880_o

Együtt a Barlangszínház színpadán: Horváth Kornél, Chris Deviney, Rolando-Morales Matos és She-e Wu

 

Az est egy részét a fellépők Steve Weiss ütős kereskedő emlékének szentelték. She-e Wu nyitásként négy Bach művet játszott marimbán, teljesen lenyűgözte a közönséget játékával, átélésével, könnyedségével, lényével. Különleges hangszerének a hangja a játszóhely falai között légiessé tették Bach zenéjének égből jövő eredetét. 

35463224_1779912962056362_3518246843047739392_o

She-e Wu marimbaművész

 

Chris Deviney vibrafonon klasszikus átirattal kezdett, hihetetlen érzékkel, mély lélekkel szólalta a meg a hangszerét, majd váltott és könnyedén repítette a hangokat a latin világ felé. Rolando Morales-Matos is átirattal kezdett, aztán megmutatta dobokon, hogy a témára mit épített fel ritmikailag, egyedülállóan, profin.

 

35477023_1779913502056308_380197583148023808_o

Chris Deviney és Rolando Morales-Matos

 

Deviney nagy kedvence a dzsesszgitáros Pat Metheny, 1997-es albumából ő írt ütősökre épülő három részes művet, melyet hatalmas sikerrel mutattak be Amerikában, így nem véletlen, hogy játszottak egy Metheny számot is. 

 

35474714_1779912912056367_3354239247652487168_o

Chris Deviney

 

Chris Deviney: szellemi körben – viláminterjú

Chris Deviney, a Philadelphiai Szimfonikus Zenekar első számú ütőhangszerese, a New Jersey-ben lévő Rutgers Egyetem professzora, zeneszerző, a Florida State University Dohnányi-díját 2005-ben vehette a kiváló minőségű munkájáért, teljesítményéért. 

- Mit jelent Önnek azon a helyen fellépni, amelyet Dohnányi Ernő fedezett fel a művészek számára?
– Nem tudtam erről a történetről, de ez nagyon megtisztelő és érdekes. Amikor megkaptam a Dohnányi-díjat, természetesen ismertem az életét, munkásságát, hogy ki is volt ő. Az országaink közötti földrajzi távolság olyan nagynak tűnik, mégis így most egy nagy szellemi körbe kerültem. Mintha visszatértem volna valahová. Örülök, hogy itt lehetek.

- A hang a lélek vagy az élet rezgése?
– Ezen még nem gondolkodtam. A vibrafon fenntartja a hangot, ha az ember engedi mindig fennmaradni, akkor olyan, mintha vérezne, vagy piszkos, maszatos lenne. Ha lent marad  végig a hang, akkor száraznak, üresnek tűnik. Meg kell találni az ideális elegyet, mixet – látja, az élet talán épp ilyen velünk. Mondjuk, a vibrafonozás ebben hasonlít a zongorázáshoz. Ezért szeretik ezt a hangszert annyira, mert úgy lehet játszani rajta, mintha az ember zongorázna.

- Miről álmodik egy zeneszerző?
– A közönséggel való kapcsolatról. Beszélgetni szeretne a hangok, a zene által a nézőkkel, valakivel. Igaz, a publikum nem szól vissza, nem is lehet erre kényszeríteni, ám a művész szeretné azt elérni, hogy létrejöjjön a kapcsolat. Ezért találjuk ki a zenét. Beszélgetni egymással így. A zeneszerző erre törekszik még álmában is.   

 

– Varga Róbert -

Dörnyei Gábor: “A dobgépekből hiányzik az ember lüktetése”

A legfontosabb egy dobos életében a magabiztos, szolid tempótartás és a megfelelő hangszín megtalálása, s akkor az ember meggyőző lesz – mondta Dörnyei Gábor a SopronDrumon tartott mesterkurzusán.

35386811_1776617489052576_1749314869418524672_n

Dörnyei Gábor mesterkurzusa a Soproni Petőfi Színházban. / Fotó: Torma Sándor

Londonban két egyetemen tanít, de nagyon szeret koncertezni is. Szerencsésnek tartja magát, mert szinte minden zenei stílusra nyitott a metáltól, a kubai ritmusokon, a pop zenén át a dzsesszig. A jó zenéket szereti, jó muzsikusok előadásában.
A SopronDrumon való kurzusán is több stílusú zenei anyagokból válogatott, hogy a különböző technikai elemeket, azoknak használatát megmutassa a jövő fiatal ütős generációjának. A háttérben kivetítőn figyelhették a lábainak mozgását az érdeklődők, akik láthatták, mennyi szint is adhat egy-egy zenének, hangulatnak, ritmusnak a megfelelő technika elsajátítása. A jó hangulatú találkozáson számtalan szakmai kérdést is kapott a diákoktól, profi dobosoktól, akiknek elmondta: a legfontosabb egy dobos életében az alapoknak az elsajátítása, ez olyan, mint egy ház alapjainak a megásása. Zeneelmélet, kottaolvasás, a stílusok, műfajok és azoknak a jellemzőinek az ismerete. Csak így tudja mindenki kialakítani a dobolási stílusát, megtalálnia a rá jellemző hangszíneket és számtalan műfajban érezheti a zene határtalanságát.
35347277_1776617352385923_8177581666743615488_n

Fotó: Torma Sándor

Kérdésünkre elmondta: ő nem hisz a most az internetes csatornákon látható úgynevezett “hálószoba dobosoknak”, akik otthon készült felvételeiken hihetetlen sebességgel képesek csapkodni a dobokat. Viszont lehet, hogy sehová nem hívnák meg őket koncertezni, mert nem tudnak zenélni, játszani, s olyan technikai, tudásbeli hiányosságokkal rendelkeznek, hogy még egy kávéházban sem tudnának lekísérni valakit egy seprűvel.
Ő szívesen tanít, örül a szakmai kurzusoknak is, szerinte mindig mindenkitől lehet tanulni, ellesni új fogásokat. Ahogy megfogalmazta, még olyan stílusú ütősöket is érdemes megnéznie az embernek, aki esetleg stílusban nem állnak közel egy doboshoz, ám ott is kaphat olyan impulzust, amely közel viheti valaminek a megismeréséhez.  Örül annak és fantasztikus lehetőségnek tartja, hogy egyik nagy példaképe Billy Cobham kurzusán most Sopronban részt vehet, csakúgy Aaron Spearsen is. Ha még választhatna egyik nagy kedvence a sok ütős közül a kubail Horacio ‘El Negro‘ Hernandez kurzusára is beülne bárhol a világban.
35360490_1776617359052589_9182006605531578368_n

Fotó: Torma Sándor

A dobgépek alkalmazásáról nincs jó véleménye, főleg azért, mert szerinte egy gép soha nem tudja azt a lüktetést, lélegzetet, a lelket átadni, mint egy hangszeren játszó ember. Bizonyos esetekben a popzenében elfogadja a dobgépeket, mert abban a stílusban akadnak olyan megfogalmazása szerint kicsavart hangszínek, amelyeket egy dobos nem tud úgy leütni. Azt azonban helytelennek tartja, ha anyagi megfontolásból nem zenészt ültetnek a dob mögé.
Arra a kérdésre, hogy mi volt az életben a legjobb szakmai tanács, amit kapott, azt válaszolta: nyissa ki a fülét, tanuljon, legyen nyitott az új dolgokra és mindig figyeljen a többiekre. A zenéhez igazodjon, ne magának játsszon. A zene mindig a legfontosabb. Ennek kell alárendelni magát a dobosnak is. S akkor ráismernek majd egy leütésből, egy hangszínből is a nézők.
35312610_1776617349052590_8826038109721329664_n

Fotó: Torma Sándor

Billy az ég felett

Aki részt vett a világ egyik legjobb dobosának tartott Billy Cobham kurzusán a SopronDrumon, egy életre nem felejti el azt. A legendás zenész olyan szólókat játszott – akad köztük negyedórás is- hogy az ember úgy érezte: megnyílik az ég a színpad felett. Villáminterjúnkban pedig azt mondta: szerinte simán megtanulható az, amit ő tud.  

35540086_1778035972244061_130865621989588992_n

Billy Cobham mesterkurzusa a Soproni Petőfi Színházban. / Fotó: Torma Sándor

 

Billy Cobham soproni jelenléte, az, ahogy mesélt a zenéről, egy más dimenzióba vitte az érdeklődőket, de talán az egész fesztivált. Ő az ikon, a legenda, a mester, a fúziós dzsessz megújítója, a műfajok vegyítésének a királya. A dobolás technikájának forradalmasítója. Kurzusán sok mindenről beszélt és a hallgatóság csak szájtátva figyelte lehengerlő gondolatait, arról, hogy a muzsikusnak az egyik legfontosabb a belső lüktetésre való figyelem, a szív, a lélek, s ha arra fókuszál egy dobos, akkor megtalálja a saját útját.

35425403_1778036378910687_5587557696803962880_n

Fotó: Torma Sándor

Mesélt arról, miként hatott rá a hadseregben való dobolás, hogyan változtatta ez meg a stílusát, bemutatta a kötelező bemelegítő gyakorlatát, amelyet sokak közösen végeztek vele. Válaszolt szakmai kérdésekre, s amikor pedig a dobhoz ült, akkor eltűnt idő és tér, minden leütése egy történet volt a műfaj históriás könyvéből. A rá jellemző össze nem keverhető stílusban tűzzel és intenzitással játszott. Technikája, pontossága, szabadsága, az új, az ismeretlen megismerésére való törekvése, a tökéletesség és a titok keresés az összes ritmusára jellemző volt. Úgy dobolt, mintha minden szívet át akarna mosni az energiával, a titokkal, amely belőle árad. A jó tanító bölcsességével, hitével, megfejthetetlenségével. Hatalmas vastapsot kapott a lelkes közönségtől, akik közül sokan ott lesznek majd a vasárnap esti koncertjén a Fertőrákosi Barlangszínházban. Ahol újra megnyílhat az ég a színpad felett.
35476756_1778036912243967_4310219845854560256_n

Fotó: Torma Sándor

Billy Cobham: “Minden megtanulható”   
 
A kurzusa után a világsztár vállalt egy villáminterjút, és a rá jellemző természetességgel azt válaszolta: konkrétan nincs egy személy, aki a legnagyobb hatással volt rá, hanem sok történet, találkozás és hely a világban.
 
- Mi a legnehezebb tanítóként? 
- Talán az, hogy az ember meggyőzze a tanulót, miért úgy gyakoroljon, hogy közben meglelje a saját útját. A válasz megtalálása egyedi a közös munka közben.

– Meg lehet azt tanulni, amit Ön tud?

- Simán.

- Komolyan mondja ezt a dobolás legendája?
- Minden megtanulható.

- Ha mondjuk én odamennék Önhöz, hogy dobolni akarok, mi lenne az első mondata hozzám?
- Ülj a dobok mögé! A lovaglás is úgy kezdődik, hogy meg kell tanulni a helyes testtartást a nyeregben.

- Ki gyakorolta a legnagyobb hatást az életére?
- Nincs egy személy, akit kiemelnék. Az egész karrierem, fellépéseim, a remek muzsikusokkal való találkozásaim hatással voltak rám Afrikától az Egyesült Államokig. Minden és mindenki hat a másikra.

– Miles Davis miként hatott Önre?

- Ő egy remek vezető, kiváló zenész volt, aki inkább a testével jelzett, de mindig tudtam, értettem az irányt. Tőle megtanultam, hogy nem szégyen, ha az ember hibázik, ha tudja az utat, a célt.

(Varga Róbert) 

 

A zseniális Aaron Spears

Nem szereti  a hangszer mögötti tűzijátékot, a zenét szolgálja játékával. Aaron Spears emlékezetes mesterkurzust tartott a SopronDrumon a leghűségesebb város teátrumában. Vastapsot kapott a közönségtől, akik alig akarták leengedni a színpadról. Még rövid interjút is adott számunkra, amelyből kiderül: nem kell mindig óriási hatásra törekedni.

35391597_1777783005602691_1943629807048720384_o

Fotó: Torma Sándor

 

Aaron Spears először jár Magyarországon, ez volt az első mesterkurzusa nálunk. Remekül érezte magát Sopronban. Szerénysége, közvetlensége, fantasztikus zenei tudása lenyűgözte a közönséget, akik sokat kérdeztek tőle. A mélyebb szakmai, technikai kérdések mellett arról is érdeklődtek tőle, hogyan gyakorol – ezt bemutatta a hangszere mögött – mennyire szeret kottából játszani (nem szeret annyira, mert elveszi a figyelmét a zenéről), milyen a popsztárok,  Usher vagy Ariana Grande mögött dobolni. Erre azt felelte, az embernek tudnia kell a helyét a sztárok mögött. A zene lüktetése a fontos, hogy áradni tudjon és ehhez a dobos adja az alapot.  Usher például mindig azt kéri tőle, erősen intenzíven játsszon.  Ő amúgy is nagy energiákkal dobol, több példaképe is ilyen, de mindegyikben mást szeret. Sebességet, pontosságot, melódiát, érzéseket, dinamikát. Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Steve Gadd a kedvencei.

35522865_1777782868936038_4141035831320117248_o

Aaron Spears a Soproni Petőfi Színházban tartott mesterkurzust a szakmai közönségnek. / Fotó: Torma Sándor

 

Neki az volt a szerencséje, hogy több stílusban kipróbálhatta magát. Templomi együttesben játszott először, csak később ismerkedett meg más stílusokkal, így a dzsesszel, meg a rnb-vel is. Részt vett az American Idol Tourban, szinte minden műfajban kísért énekeseket. Ez is segítette a zenei stílusának, eszköztárának szélesítését.

35416133_1777783155602676_3647589899130896384_o

Fotó: Torma Sándor

 

A kérdések megválaszolása között aztán felvillantotta fantasztikus zenei tudását, amely teljesen lenyűgözte a hallgatóságot. Fergeteges technikája, robbanásszerű játéka, ereje, kisugárzása, parádés  játéka sokak számára emlékezetes marad. Vasárnap Sopron Fő terén erről meggyőződhetnek azok is, akik nem vettek most részt ezen a kurzusán.  A közös fotózkodás után még arra is szakított időt, hogy néhány kérdésünkre válaszoljon.

35415285_1777782518936073_2023290751625986048_o

Fotó: Torma Sándor

 

- Először jár nálunk, hogy érezte magát ezen a kurzuson?
– Nagyon jól. Mindenki kedves, segítőkész, a szállodában, a barlangszínházban, bárhová megyek. A legapróbb részletekig figyelnek rám, remekül érzem magam itt, köszönöm!

-Ha a sorsát, lelkének állapotát kellene a hangszerén ledobolnia, milyen ritmusokat választana most?
- Többféle ritmusból állna össze ez a képlet, attól függ, milyen életszakaszomat nézzük. Akadtak helyzeteim, amelyek nagyon intenzíven zajlottak a sorsomban, oda gyors tempó kellene, pörgős, négy-négyes ütem, a csendesebb időszakaimhoz akár még a baletthez hasonló ritmus is mehetne. Mindig más a tempó, ahogy telnek a napok, az évek.

-Mi volt a legmélyebb, legmeghatóbb, legmeghatározóbb koncertélménye eddig?
- A 2005-ös Grammy-díj átadón James Brown és Usher társaságában szerepelhettem, ez nagy élmény volt. A másik inkább hangulatában, hatásában, céljában érintette meg a lelkem. Ariana Grande One Love Manchester jótékonysági koncertje, amely a 2017-es terrortámadás áldozataiért szólt, belém égett egy életre.  Az nagyon összehozta az embereket. (Ezen fellépett Coldplay, Justin Bieber, Katy Perry, Robbie Williams- a szerző.)
-    Mit üzen a jövő dobosainak?
-    Egyensúlyra kell törekedni, nem óriási hatásra. Legyenek meg az alapok, a biztos tudás, a zene szolgálata. A dobos a háttérben dolgozik, ő adja meg az alapot, milyen legyen a tempó, a haladási irány. Ez a legfontosabb, a megbízhatóság, nem a tűzijáték…

- Varga Róbert – 

35425774_1777782565602735_1211181035170037760_o

 

 

She-e Wu öröme – Villámbeszélgetés a marimba királynőjével

A neve magyarra fordítva örömöt jelent. Születése előtt édesanyja becsukott szemmel rábökött egy listára, hogyan is hívják majd a lányát. She-e Wu a tajvani származású maramimbaművész nevében hordozza azt, hogy örömmel érkezett a SopronDrum fesztiválra.  Aki kérdez: Varga Róbert

she e wu

Közvetlen, laza, mosolygós személyiség, olyan művész, aki a hangszere mellett is sugározza a zene erejét, varázsát. Figyelni kell rá, a tekintetére. Szereti hallgatni Bach muzsikáját, ütőket, hangszert tervez. Az amerikai Northwestern University zenei intézetének professzora, a világ számtalan egyetemén szerepel vendégelőadóként, hangversenyeket ad a földrész több pontján. Most nem csak koncertezik a Fertőrákosi Barlangszínházban, hanem mesterkurzust is tart Sopronban.

– Különleges a neve. Mit jelent?
– Öröm.

– Hogy kapta?
– Ahonnan én jövök, abban a kultúrában születés előtt elmennek az emberek jósokhoz, hogy melyik lenne a jó név a gyermekük számára. Ez inkább a fiú neveknél fontos. Édesanyám nem ment el, behunyt szemmel rábökött egy listára. Így lettem öröm.

– Milyen útravalót hozott otthonról.
– Édesanyám három helyen is dolgozott, hogy zenét tudjak tanulni. Három és fél évesen már zongorázni kezdtem utána is jártam órákra. Minden akkor és onnan kezdődött.

– A marimba a lélek hangja vagy a lélek hangjából született a hangszer, a dallam?
– A marimba csak egy eszköz, egy hangszer, mint a hegedű, a zene az belül születik az emberben. A jó zenész a lelkéből játszik, akkor tudnak megható érzések, pulzálások előtörni a szívből.

– Meg lehet-e fogalmazni mi zajlik az emberben a muzsikálás közben, hol jár, mire figyel?
– Ütős hangszereknél az ember nem adja ki a hangot, olyan, mintha belülről énekelne, kezébe veszi az ütőt, s így viszi el őt a zene, tör utat a ritmus, a hang.

– Melyik volt élete legnagyobb győzelme?
– Olyan még nem volt.

– És veresége?
– Tizennyolc évesen majdnem utamat vesztettem, olyan emberekkel töltöttem az időmet, akikkel nem kellett volna.

– Mit érzett most próba közben?
– A zene él.

 

- Varga Róbert – 

Rózsaünnepet tartanak Eszterházán

Június 16-án, szombaton megrendezésre kerül a Helló nyár! programsorozat keretében a Rózsaünnep Eszterházán.

rozsaunnep

A program keretében 11.00 és 17.00 órakor furulyakoncerttel egybekötött szakmai vezetéssel várják az érdeklődőket a Rózsakertben. 15.00-17.00 óra között múzeumpedagógiai foglalkozással, arcfestéssel és vidám hangulatú délutánnal készülnek kicsiknek és nagyoknak a kastély gyermekfoglalkoztatójában.

16.00 órakor a Maszk Bábszínház “A furfangos csudadoktorok” c. előadása várja az érdeklődőket!

Program

11.00 Furulyakoncert és szakmai vezetés a Rózsakertben
15.00-17.00 Múzeumpedagógiai foglalkozás
16.00 Bábelőadás – Maszk Bábszínház műsora
17.00 Furulyakoncert és szakmai vezetés a Rózsakertben

A Rózsaünnep szakmai vezetései előzetes regisztrációhoz kötötten (info@eszterhaza.hu, csoportlétszám max. 30 fő) karszalag ellenében térítésmentesen látogathatóak. Karszalagok a Rózsakert faházában vehetők át.

A Bábszínház 500,- Ft/fő egységáron látogatható.
A Rózsakert 500,- Ft/fő egységáron látogatható – kivéve az előzetesen regisztrált program.